Naissant dans le Queens en 1973, deux musiciens sont à l'origine du
groupe Kiss, Paul Stanley et Gene Simmons.
Reconnaissables et connus mondialement avec leur look
extravagant, Kiss
connaît un succès commercial avec des ventes d'albums dépassant les
dix-neuf millions aux USA en plus des quatre-vingt millions écoulés au
niveau international.
Parmi leurs fameux tubes figurent « Rock and roll all
nite » de 1975, « Love gun »
ou encore « Unholy » de 1992.
Avec le hard rock comme style de musique principal, les connaisseurs du
genre estime que Kiss est l'initiateur du style
glam metal.
Des débuts pénibles
Un premier enregistrement raté, le guitariste
Paul Stanley
et son acolyte
Gene Simmons, joueur de basse,
optent pour un changement radical de leur aproche musical et scénique.
Accueillant
Peter Criss à la batterie et
Ace
Frehley à la guitare, le groupe
Kiss
choisit alors un look extravagant et contestataire. Ils utilisent pour
cela des habits excentriques et se maquillent totalement le visage.
Donnant l'image des héros de bandes dessinées,
Paul Stanley
incarne ainsi l'enfant des étoiles tandis que
Peter Criss
apparaît comme le Chat.
Gene Simmons quant à lui,
incarne le Démon et
Ace Frehley fait figure du
Guerrier de l'espace.
Avec seulement trois personnes comme public lors de leur premier
spectacle en 1973, les débuts de
Kiss s'annoncent
bien plus que difficiles. Pensant que leur look et leurs jeux de scènes
terribles leur permettraient d'attirer l'attention du public, le
changement provoqua cependant l'effet contraire.
Kiss avait en effet, du mal à faire accepter leur
allure provocante et haute en couleurs aussi bien au niveau des patrons
de clubs qu'au niveau des autres formations de rock qui appréhendaient
leurs effets sur le public en première partie. Quoiqu'il en soit, la
chance semble être du côté de
Paul Stanley et sa
bande lorsqu'ils font la rencontre de deux personnes.
En rencontrant le groupe,
Bill Aucoin pensait
effectivement que
Kiss avait un potentiel, qu'il
était pratiquement sûr qu'ils deviendront un groupe à succès. De chez
Casablanca Records, la seconde personne
Neil Bogart
pour sa part, était en quête de nouvelles vedettes pour sa boîte.
Le futur manager du groupe
Bill Aucoin se charge
alors de convaincre le directeur de Casablanca. Chose faite,
Kiss
passe de suite en studio dès l'année 1973. Le jour de la St-Sylvestre
1973,
Paul Stanley et sa bande est en première
partie du groupe américain
Blue Öyster Cult lors de
leur concert à New-York.
Très tôt dans l'année 1974, le premier opus de
Kiss
est dans les bacs accompagné d'une très grande publicité. Malgré cela,
l'opus est un échec et est descendu par les critiques.
Album éponyme, ce dernier contient entre autres les titres «
Cold
gin », «
Firehouse »
ou encore «
Strutter, nothin' to lose ».
Loin de se décourager, le collectif repart en studio et travaille sur
«
Hotter than hell » paraissant
toujours en 1974.
La percée
Suivant le même chemin que le précédent par l'absence du succès, le
groupe travaille davantage encore leurs prestations scéniques en
présentant un spectacle ultra-coloré avec des guitares qui prennent feu
et les mises en scènes telles que
Peter Criss qui
monte dans les airs. Le public de
Kiss commence peu
à peu à s'élargir.
L'album suivant «
Dressed to kill »
reflète cette percée vers le succès. Voyant que les salles se
remplissent de plus en plus lors des spectacles du groupe, leur manager
programme alors des grands spectacles dans le but de produire un album
live d'une visée commerciale.
Quinze jours après sa parution «
Alive! »
est numéro 9 au US chart, est certifié disque d'or et ne tarde pas à
être couronné de platine. Il ne suffit ensuite que quelques semaines de
plus au groupe pour être promu parmi les plus illustres formations de
rock américaines. La kissmania est née.
Par la suite, le groupe travaille avec plusieurs producteurs dont
Bob
Ezrin avec qui ils sortiront «
Destroyer »
en 1976 considéré aujourd'hui comme un classique de rock made in US.
L'opus contient entre autres les tubes «
Shout it out
loud » et la fameuse
Chanson intitulée «
Beth »
interprétée par
Peter Criss. Franchissant un
nouveau cap,
Kiss poursuit leur chemin par des
tournées européenne et américaine offrant des shows encore plus
excentriques et spectaculaires.
Après la sortie de «
Rock n'roll over »,
Kiss
part au Japon où la kissmania sévit également. Effectuant une série de
concerts, le groupe battra même le taux d'affluence des
Beatles
au Budokan.
En pleine gloire et au sommet de leur carrière, la pression du succès
semble peser sur
Peter Criss et le guitariste
Ace
Frehley engendrant quelques tensions.
Kiss
décide alors de prendre un peu de recul en s'offrant un peu de vacances.
Entre-temps, des produits dérivés du groupe sont mis sur le marché
entretenant la kissmania.
Des hauts et des bas
De retour, le groupe se lance dans la production d'albums solo
aboutissants à la production de quatre albums édités toutefois sous le
nom de
Kiss. Celui de
Ave Frehley
rencontrera le plus de réussite.
A l'avènement du disco,
Kiss sort un nouvel album
commun «
Dynasty » porté par le
titre «
I was made for lovin' you ».
Incorporant des sons disco, les fans n'apprécient pas le changement de
bord et
Kiss rencontre alors un recul de sa
popularité et de son succès.
Se perdant également dans leurs jeux de scènes, le collectif rencontre
leurs premiers instants critiques. Bientôt
Peter Criss
sera exclu du groupe et
Eric Carr prendra sa place.
Ce dernier aura toutefois un tout autre personnage, celui du Renard.
Reprenant la route des tournées, c'est en ces débuts des années 1980
que
Kriss effectuera ses spectacles les plus
mémorables. Après l'élaboration d'un album-concept qui aurait du être
suivi d'un long métrage du style de
The Wall, les
différends persistent dans le groupe avec
Ace Frehley
qui souhaite une reprise de leur style originel d'un rock pur.
Neil Bogart décédera peu de temps après et l'album
suivant des
Kiss sorti en 1981, «
Music
From the Elder », subira un cuisant échec au niveau des
ventes. Marquant un retour vers le hard-rock, l'intégration du disco
dans le précédent opus aura toutefois marqué au fer rouge la popularité
du groupe.
Il leur sera en effet difficile de reconquérir leurs fans déçus
malgré des titres comme «
I love it loud »
ou «
Rock and roll hell » de
l'album
«
Creatures of the night » sorti
l'année suivante. Durant les
années 1980, le groupe produira toutefois des albums à succès tels que
«
Crazy nights » en date de 1987.
Quoique sur le point d'exploser en raison d'une certaine lassitude de
la part de son public,
Kiss continue son aventure
dans les années 1990
avec la parution des opus «
Revenge »
et
«
Carnival of souls: the final sessions ».
Encore actif à leur actuel, le groupe se produit encore sur
scène. La tournée mondiale
Alive 35
commémorant les
trente-cinq ans de carrière de
Kiss débutant en
mars 2008 s'est
poursuivit jusqu'en 2009.
Un énième album «
Sonic Boom » est
attendu pour le
début du mois d'octobre 2009.
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