Nostalgie célèbre Madonna.

"Music" est le premier single issu de l'album du même nom qui sort en 2000. Madonna fait une nouvelle incursion dans la musique électronique et se repose sur le producteur français Mirwais. Guitares sèches et vocodeurs caractérisent cet album. Comme beaucoup des chansons de Madonna, les paroles de "Music" invitent à danser, célèbrent la musique et côté look la star arbore chapeaux de Cowboy, strass et ceinturons. Dès sa sortie, l'album est un succès mondial, et le single "Music" devient son 12e titre classé no 1 aux États-Unis.

Deuxième extrait de la BO de Who's That Girl, ce morceau pop coécrit par Madonna fait de multiples clins d'œil à « Into the Groove ». Les paroles exorcisent surtout sa relation tumultueuse et violente avec Sean Penn, dont elle divorce cette année-là. Elle confiera à Rolling Stone avoir déversé toute sa frustration dans l'écriture de ce titre chaotique.

Dernière piste ajoutée à l'album Like a Virgin, ce titre produit par Nile Rodgers joue sur le double sens entre mode et sexe. Bien que jugé répétitif par certains critiques, les fans le classent 8e de ses meilleurs singles dans le magazine Q en 2003. Il sera réédité pour son 40e anniversaire en hommage aux designers disparus de la poupée Barbie.

"Hung up" est extrait de son 10ème album studio "Confessions on the dancefloor". Le titre sort en fanfare à l'automne 2005 et c'est aussi la première chanson de Madonna à sortir en digital. "Hung up" contient un sample de la chanson Gimme! Gimme! Gimme! du groupe ABBA, pour lequel Madonna a demandé personnellement la permission aux compositeurs et membres du groupe. Groovy et accompagnée du tic-tac d'une horloge en fond sonore, "Hung up" parle d'une femme lassée d'attendre un appel de l'homme qu'elle aime et devient dès sa sortie un succès commercial mondial se vendant à 9 millions d'exemplaires. Concernant le clip Madonna déclarera que c'est un hommage à John Travolta et à la danse en général.

"Cherish" sort l'été 1989 et est issu de son 4ème album "Like a prayer". Une chanson d'amour simple et joyeuse qui fait notamment référence à Roméo et Juliette. Elle atteint le top 10 en Australie, en Belgique, au Canada, en Irlande, en Italie et au Royaume-Uni entre autres. La période est florissante pour Madonna. Le morceau dénote un peu dans le répertoire de Madonna par son côté lisse et sans aucune provocation. Le clip, en noir et blanc, est tourné sur une plage de Malibu avec pour seul clin d'oeil des hommes-tritons dont l'un deviendra un temps le petit ami de la chanteuse, il est réalisé par le célèbre photographe de mode Herb Ritts.

Il sort en 1982, un an avant son tout premier album sobrement intitulé "Madonna". A l'époque la chanteuse âgée de 23 ans vit à New York où elle fréquente la boîte de nuit la Danceteria où "Everybody" sera joué pour la première fois avant de sortir sous forme de vinyle. La pochette représente un collage de scènes de rue de New York et jusque-là les auditeurs pensent encore que Madonna est une chanteuse disco noire. Comme beaucoup de ses chansons "Everybody" est faite pour les pistes de danse, les paroles invitent à lâcher prise et se laisser porter par la musique. Réalisé avec un très petit budget, le clip permettra au public de découvrir pour la 1ère fois le vrai visage de Madonna.

On est en 86 et c'est le 3ème single du 3ème album de la chanteuse du même nom. Chanson à la tonalité rétro qui évoque les sixties, "True Blue" viendrait d'une expression de l'ex-mari de Madonna l'acteur Sean Penn et de sa vision de l'amour. En 2015, Madonna déclarera "True Blue est « une chanson d'amour sincère. Je ne savais pas de quoi je parlais lorsque je l'ai écrite». A travers le titre Madonna semble dévoiler son cœur de midinette et le clip qui l'accompagne joue sur cet aspect innocent, elle y apparaît plus blonde platine que jamais avec un rouge à lèvres rouge flamboyant, un look qui va marquer le monde pendant 2 années.

Après une année 1988 marquée par des échecs professionnels et son divorce avec Sean Penn, Madonna revient métamorphosée en brune avec « Like a Prayer ». Mêlant pop et gospel, le titre aborde la religion, le racisme et la sexualité. Plébiscité par les fans et la critique, le morceau est jugé comme l'un de ses chefs-d'œuvre, malgré la condamnation du clip par le Vatican.

Évoquant la grossesse d'une adolescente, « Papa Don't Preach » déclenche les passions : critiqué pour son sujet sensible, le titre est récupéré par les mouvements anti-avortement. Il provoque aussi un conflit avec le Vatican, qui appelle au boycott de la star après qu'elle a dédié le morceau au pape Jean-Paul II. Côté look, Madonna surprend en y arborant un style simple en jean et t-shirt.

Initialement destiné à Cyndi Lauper, « Open Your Heart » devient le 5e single de Madonna numéro un aux États-Unis. Qualifiée de parfaite pour les clubs, cette chanson d'amour au refrain entêtant est mise en images par Jean-Baptiste Mondino. Situé dans un club de strip-tease, le clip rend hommage à Liza Minnelli et Marlene Dietrich.

Extrait de l'album Like a Prayer, « Express Yourself » est un hymne à l'émancipation des femmes, les incitant à s'affirmer et à exiger le respect. Réalisé par David Fincher, son clip à 5 millions de dollars était le plus cher de l'époque. Warren Beatty, alors en couple avec la star, refusa d'y apparaître. Le titre s'est classé numéro un en Italie, pays des ancêtres de la chanteuse.

Vendu à 8,5 millions d'exemplaires, « Vogue » est le troisième plus grand succès de Madonna. Le titre s'inspire du voguing, une danse née dans les clubs gay de Harlem dès les années 1930 qui imite les poses des magazines de mode. Dans le texte, la chanteuse rend également un vibrant hommage aux icônes de l'âge d'or d'Hollywood, de Greta Garbo à Marilyn Monroe.

Certains critiques musicaux la considère comme la meilleure ballade de sa carrière. Madonna décide d'utiliser "Live to tell" pour la BO de "Comme un chien enragé", le nouveau film avec son mari de l'époque, l'acteur Sean Penn. La chanson qui évoque des secrets enfouis se veut profonde et émotionnelle. Dans le clip qui l'accompagne, Madonna, toujours très inspirée par Marilyn Monroe, adopte un look très sage, elle une robe florale et expliquera en interview qu'elle voulait à ce moment un style dépouillé sobre et sans bijoux ni accessoires.

Dernier single de l'album True Blue, « La Isla Bonita » aurait d'abord été refusé par Michael Jackson. Coécrit par Madonna, ce succès mondial immédiat est un hommage au peuple latino-américain rythmé par des tambours cubains et de la guitare espagnole. Dans le clip, la star incarne deux facettes contrastées : une jeune fille pieuse et une danseuse passionnée.

Sorti à l'été 1985 pour le film "Recherche Susan désespérément", "Into the Groove" devient instantanément un immense succès commercial et squatte le sommet des classements. Le titre reflète la passion absolue de Madonna pour la danse. La chanteuse a d'ailleurs confié que la piste de danse était pour elle un "endroit magique", synonyme de liberté, d'expression et de réappropriation de son corps. Véritable inspiration première du morceau, la danse a fait d'"Into the Groove" un hymne incontournable des boîtes de nuit et une chanson emblématique des années 80.

Sorti en 1984, "Material Girl" est le deuxième extrait de l'album Like a Virgin. Le titre remporte un immense succès et installe durablement Madonna comme icône de la pop. Dans les paroles, elle privilégie la richesse et le confort matériel au romantisme. Son clip culte s'inspire ouvertement de la performance de Marilyn Monroe (Diamonds Are a Girl's Best Friend) dans le film Les hommes préfèrent les blondes. Reprise par de nombreux artistes (dont Britney Spears), la chanson est devenue si emblématique que les médias ont longtemps surnommé Madonna la "Material Girl", un qualificatif que la star appréciait pourtant moyennement.

Titre charnière vendu à un million d'exemplaires aux États-Unis, « Like a Virgin » forge l'image de Madonna en femme sexuellement indépendante. Son clip culte à Venise, où elle déambule en robe de mariée, marque l'histoire de la pop mais scandalise les ligues familiales. En 2000, Rolling Stone et MTV la classent 4e parmi les 100 plus grandes chansons pop de l'histoire.

« Who's That Girl » illustre l'intérêt de Madonna pour la culture hispanique grâce à ses paroles en espagnol. Malgré des critiques mitigées, ce tube décroche la première place des charts mondiaux (États-Unis, Royaume-Uni, etc.). Porté par le succès du film Recherche Susan désespérément (1985), le long-métrage associé devait initialement s'appeler Slammer, avant que Madonna n'impose le titre de la chanson.

Issu de son premier album éponyme, « Holiday » est le premier titre de Madonna à entrer dans le top 20 dance américain. Salué par la critique pour sa production entraînante et sa bonne humeur, ce morceau festif lui apporte la célébrité tant attendue. Devenu un incontournable, elle l’interprète dans la quasi-totalité de ses tournées. En 2005, Madonna confiera sur CBS News qu'il s'agit de sa chanson préférée.